都是喝茶,为什么说「中国茶是热的,日本茶是冷的」? – 日本通-爱游戏

本文摘要:关于日本茶道和中国茶道,美学家王禄祥曾经说过两者之间的区别:“日本茶是冷的,追求芥末,而中国茶是热的。

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关于日本茶道和中国茶道,美学家王禄祥曾经说过两者之间的区别:“日本茶是冷的,追求芥末,而中国茶是热的。我们的茶追求良好的健康,完全不同于日本。” “为什么这么说?有一个非常典型的例子。

中国人喝茶,茶汤一直追求暖色调。当我们喝茶时,我们不仅会在口中品尝茶本身的味道,还会欣赏它带来的呼吸。

沸腾的水煮沸后,茶汤进入胃,胃不停地温暖。我们的茶饮方法和活动一直在变化,但是中国茶一直以“生活茶”的形式传承下来。

不变的是中国茶的目的是为了“生命”。由于它是“生活茶”,我们不能将其留作日常使用。我们用茶来对待人和事物,并用茶来装饰我们的生活。

在远古时代,路上有茶亭,一个亭子有五英里,一个亭子有十英里,这些亭子确实装满了茶。过去,行人和商务旅客停在展馆内甚至可以喝酒。所以喝茶对我们中国人来说是一件温暖的事情。

这也直接影响了我们的术语。我们使用术语“茶艺”而不是“茶道”来减少茶的精神属性。相比之下,日本茶可以称为“狡猾茶”。

中国宋代茶抵达日本后,便以绝对完整的形式保存在日本的寺庙和民间中:茶人们将茶具带到茶室,放置在规定的位置,并按照规定在茶室中存放。有序推进。设备提供了良好的动作,并且动作中存在许多程序限制和复杂要求。

以这种方式落下的茶是冷的,颜色也是翠绿色和冷的。茶道的整个过程非常安静,几乎没有声音。

甚至用来盛茶的器皿也很破旧,看起来很冷。森里久不可避免地在日本茶道中贯彻了日本禅宗哲学,“所有佛法都是无常的,所有佛法都没有自我,涅磐很安逸。” 在这种“冷热”和完全不同的追求的背后,它还揭示了日本美学的“ wabi-sabi”背景。

什么是瓦比萨比(Wabi-Sabi)随着时间的流逝,事物逐渐剥落并暴露其本质。无论剩下的是朴实无华的原始表面,还是多年使用后留下的手工沙瓦,都是这个世界生活的烙印。日语中的wabi单词发音为“ wabisabi”,指出这就是生活的本质。

在许多文学作品中,无论是西方的还是东方的,我们都可以感受到“芥末”的情感,而“芥末”从来都不是茶道的独特美学。英国诗人叶芝(Yeats)有一首简短的诗:“虽然叶子很多,但只有一根根茎。当我撒谎时,我在阳光下夸大了花朵和叶子。

今天,我可以变得真实。“这首诗有一些“芥末”的艺术意味吗?茶道的收集时期,即日本中世纪,武士和茶道者的文学和歌唱素养直接影响了茶道的美学,以及 茶道采用了特定的动作,道具的位置关系和数量具体化了抽象词“ wabisabi”。

“ Wabisabi”很少用日语用中文写成,而是用日语笔名写成。当翻译成其他国家/地区的语言时,大多数文字翻译都是保留的。

它被翻译为“ wabisabi”和“ Wabi-Sabi”。在我们的分析过程中,“ Wabisabi”被赋予了一系列含义:悲伤,失衡,节俭,高高凋零,僻静,精致和安静。目前,我们选择了“ Wabi-Sabi”一词作为“ Wabisabi”的同义词,但每个注解词可能是“ Wabi-Sabi”的一个方面,或代表“ Wabi-Sabi”一词的深厚文化和历史积淀。Wabi-Sabi”。

“瓦比吉”的美学从何而来? 由于美学的主题是人类,我们仍然必须看看这里的“人类”是如何从事茶道的茶人和武士阶层,以及他们的美学理论和人文修养是如何发展的。“沃爱”在日语中的发音为“无意识的人”,是自古以来在日本就已存在的一种审美趋势。

它植根于日本文化,并渗入了日本人的精神世界。我们可以将其理解为感觉和悲伤,即感觉和叹息,能够容忍,理解,同情和共鸣。这时,内心自然就会浮现出情感,或者是渴望,孤独,渴望或怜悯。

日本人认为,对象的悲伤和对对象的悲伤的感知必须保持自然的人性并接受良好的情感教育。因此,对象的悲哀不仅是文学美学理论,而且是人性修养理论。“ Sai”是日本平安时代文学美学的代名词,也是茶人文学素养的重要组成部分。

茶道的祖先曾用和歌来表达他们的茶道。例如,村田珠光说过“云遮盖月球的美”。参里久从日本歌曲“绿草如茵的雪”中引用的话充满了活力。

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Takeno Shao Ou当时还受到歌唱领袖Sanjo Nishimi的教导。Long Gong解释的“大约唱歌的歌曲”奠定了他的文化素养的基础,也是他在茶道中创新的精神来源。

因此,今天我们必须从文学美学入手,看一看wabi-sabi美学的起源。平安时代后期和镰仓初期的芥末美学的形成,著名的若歌诗人藤原俊成(Tosunari Fujiwara)在其若歌理论中提出了“幽玄体”的概念。

“汤根”的歌曲理论直接影响了能乐和日本中年物语文学的创作。“汤根”也成为日本话剧能乐的最高审美观。与平安时代的文学不同,禅宗佛教的介入使日本自中世纪以来的精神生活与佛教相同。在新的禅宗意识形态的影响下,日本诗歌表现出更加内在化和隐蔽的美学。

它将物体中的感觉的审美感觉转变为一种内在精神,这类似于人们无法通过理性知识获得的来源的本质。与以前的朝代相比,诗歌中的神秘境界得到了深化和叠加。长谷川等。

首先,在“松树林图”中,视觉对象在某种程度上被遮挡住了,没有被显示出来并不清楚。例如,茶人村田珠光高度赞赏的“遮盖月亮的云朵之美”; 元州小Ko花园的美学魅力是“月夜和大海略微穿过树枝”。

另一个例子是红色的叶子笼罩在薄雾中,或者男人或女人坐在窗帘对面,但是听到声音,他们看不到由人引起的无限遐想。这些不是直接的,不引人注目的表演。

主题中的这种歧义也扩展到了另一个特征,即发现不起眼的事物的美。例如,茶人们最喜欢的秋天颜色描述:“仔细看啊,在秋天的田野里,灌木丛中有许多野花。他说:「这首日本歌直接表达为十月份在茶几上种九种植物的方法。秋天过后,世界上的人们赞叹着锦缎般的红叶,但他们不知道那些稀疏的野花和杂草丛生的鞋底被徒劳地留在了人烟稀少的山区。

茶人们的眼睛应该始终注意天地朴实自然的美。照在“幽轩”美学对象上的光线通常是稀薄,昏暗和朦胧的。相反是明确的,敏锐的和直接的。

“幽轩”的光芒呈现出温柔,缓慢和委婉的情绪。古崎淳一郎的《阴仪颂歌》就是一个很好的例子。

透过茶室的纸窗投射在榻榻米上的光与影模糊了器皿的角落,模糊了茶人的轮廓。在茶宴上,主人和客人之间流淌着一种难以言喻的解脱感。这是一种难以言喻的“内心秘密”的感觉。

从听觉上来说,“幽轩”是寂静而寂寞的。茶道期间没有音乐伴奏,自然风光所编织的声音就是茶道中的自然之声。风声穿过树叶,落下的花朵,流淌的水,听着深秋的雨,冬天在炉子周围放茶的时候,我发现窗外白雪的寂静。

宴会上主人和客人之间的交谈总是很受限制,但偶尔会有白色脚袋在榻榻米上摩擦的声音特别清晰。从时空的角度来看,《游轩》表现出一种飘忽不定的无常。一切都会在一天之内消失,一切都会继续改变。因此,没有永久性的稳定,也没有人们可以依靠的一成不变的东西。

这是佛教无常的观点,它激发人们在转瞬即逝的时刻发现那一刻的美丽。江户大茶大师饭尾井直惠在“一次茶汤会议”中写的“一次会议,一次会议”一词表明,茶人们愿意走多远才去喝茶。

聚会,见证辉煌的时刻。与美丽相比,美丽的短暂使茶人们更加陶醉。随着花朵的枯萎和雪的融化,人们用自己的眼睛确认光线的消失时会不自觉地松一口气,感到放心。

从精神的角度来看,《幽轩》的歌声影响深远,可以从自然界的万物中体验超自然的灵性。“春天的花朵,秋天的几个月,夏天的杜鹃花,冬天的雪寂寞而寒冷。

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禅宗道远一行是对自然四个季节之美的一首诗和颂歌。他只是整理了自古以来人们喜爱的春天,夏天,秋天和冬天的风景。可以说没有比这更平凡,平淡和笼统的东西了,甚至可以说这不是一首诗。

但是,正是这些在普通四个季节中的季节象征使人们感到“雪,月和花是最珍惜的朋友”。无论是花朵之美,月亮的光辉还是雪的清洁,四个季节的美丽总会让人联想到场景,或者因审美欣赏而沾沾自喜。

在这个时候,他们会考虑朋友并珍惜他人,并愿意与朋友分享这种快乐。“冬天的雪”,“秋天的月亮”和“春天的花朵”展示了四个季节的变化和每次的美丽,包括山川河流,植被,郁郁葱葱的环境和人的感觉。藤原利成用这种方式形容了“玉轩”的意境:“大凡若歌一定是有趣的,而不是合理的。

春天的花朵上必须有阳光,秋天的月亮下要有鹿的声音,篱笆上的梅花上要有春天的微风,山峰的红叶上要有雨。就像春天的月亮一样,朦胧地挂在天空上,朦胧地反射在水中,它会变得朦胧,无法用一只手。“事物的悲哀和诗歌的神秘性描绘了一种草romance而美好的生活,充满诗意的浪漫,这无疑加深了茶人们对“ wabi-sabi”的理解,并影响了花园和茶室空间的设计,以及 怀石料理的组成,搭配茶具的选择。

这些元素所呈现的茶景共同反映了茶人们对自然和时事变化的感知。※本内容是作者的独立见解,并不代表日本通快递的立场。

本文来自微信公众号:孙珂(ID:reknow24),摘自“ Hello!Japan”-可追溯的日本美容意识(茶道部分),作者:张楠足球,日本授权发行。-完-小型推荐书点击下面的图片,购买“ Yinyi Praise”谷崎润一郎。这本书充分描述了日本的美丽! 窦文韬的“圆桌画派”的推荐影响力是电影原田裕一,肯尼亚黑河和椎名林Ring的电影风格。

陈德文于2019年新修订版。单击图片以阅读《日本新闻》丨517japan.com转载,请与我们联系,获得授权并致力于制作与日本有关的有趣的流行科学,将为每个人恢复一个真实的日本。

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